Crystal Pite ha portato alla Collezione Maramotti di Reggio Emilia un’esperienza teatrale unica, intitolata Alchimia, che si svolse dal 1 al 4 ottobre 2026 nell’ambito del Festival Aperto 2026. L’opera, realizzata in modo site-specific, si sviluppa in un ambiente che ricostruisce un laboratorio di sartoria, esplicito riferimento alla storia dell’edificio ex fabbrica Max Mara. L’interazione tra danzatori, manichini e spettatori crea un’atmosfera di tensione e suggestione, in cui l’illusione e la realtà si fondono in modo inquietante.
Un linguaggio corporeo inedito
Nel suo stile, Pite ha reso la testa e la colonna vertebrale centri autonomi di articolazione e impulso, permettendo al movimento di propagarsi in traiettorie imprevedibili. Questo approccio ha reso i corpi dei danzatori strumenti di espressione, in grado di assumere una precisione meccanica o di abbandonarsi a un’elasticità inaspettata. La sartoria, come metafora, diventa un espediente teatrale efficace, ma anche una chiave di lettura della pratica coreografica stessa: cucire significa unire elementi, dare forma a una materia, adattarla a un corpo.
Un manichino antropomorfo viene sorretto e manovrato da più interpreti, secondo una logica che richiama il teatro di figura. Il corpo artificiale acquista una parvenza di vita proprio grazie all’azione coordinata di quelli umani, mentre questi ultimi finiscono per assumere il ruolo di strumenti al servizio del suo movimento. La presenza dei manichini introduce qualcosa di perturbante: ciò che dovrebbe essere inanimato sembra sul punto di muoversi, mentre il corpo umano può irrigidirsi, abbandonarsi o diventare materia nelle mani di qualcun altro.
Lo spettatore come parte del processo
Il pubblico è invitato a spostarsi in un ambiente che ricostruisce un laboratorio di sartoria, esplicito riferimento alla storia dell’edificio. La memoria di quella funzione produttiva viene recuperata dai danzatori attraverso il linguaggio del corpo. L’organizzazione dello spazio contribuisce a questa impressione: lo spettacolo non si sviluppa davanti a un pubblico disposto frontalmente, ma si articola in ambienti differenti, ciascuno con una propria configurazione. Se nella sartoria i tavoli definiscono superfici di lavoro e di esposizione, sotto la grande imbarcazione sospesa di Parmiggiani i danzatori si muovono al centro di uno spazio circondato dagli spettatori, moltiplicando le possibilità di osservazione. Due figure si confrontano in una relazione fisica serrata, fatta di prese, sbilanciamenti e spinte. Il movimento nasce da una continua negoziazione delle loro forze: un corpo cerca di avanzare mentre l’altro lo trattiene, le direzioni si contraddicono, l’equilibrio si costruisce attraverso pesi e contrappesi.
Lo spettatore, a sua volta, è chiamato a spostarsi, a riorientare il proprio punto di vista, a riconoscere nuove relazioni tra i danzatori, l’opera e l’architettura. La figura che trema sotto l’opera di Parmiggiani, i gesti che riattivano la memoria della sartoria, i manichini che sembrano prendere vita, i corpi che si sostengono e si abbandonano partecipano tutti a uno stesso processo, a quell’alchimia evocata dal titolo, attraverso la quale Pite riesce a recuperare una memoria che non appartiene più soltanto agli spazi, ma a cui dà corpo attraverso il movimento.
