Dal 12 al 18 novembre, la Melograno Art Gallery di Livorno ospita una mostra dedicata ad Alessandra Puntoni e Maurizio Pupilli, due artisti che esplorano le possibilità espressive della pittura e il rapporto tra immagine, materia e sensibilità. L’esposizione, aperta tutti i giorni dalle 10 alle 12.30 e dalle 16 alle 20, con orari estesi il sabato e i giorni festivi, propone un confronto tra due differenti approcci al fare pittorico. Il vernissage si terrà sabato 14 novembre alle 18.
Un dialogo tra tradizione e contemporaneità
Alessandra Puntoni si ispira alla forza essenziale della pittura rupestre e degli affreschi medievali, ma la sua ricerca si sviluppa in un linguaggio libero ed essenziale. La sua formazione nel restauro, maturata attraverso l’esperienza sugli affreschi del Camposanto Monumentale di Pisa, costituisce un patrimonio di conoscenze che l’artista rielabora in una ricerca personale. Le sue immagini, con linee morbide e sinuose, si collocano in una zona di confine tra figurazione e astrazione, dove gli elementi naturali perdono i contorni descrittivi per trasformarsi in impressioni e atmosfere.
La scelta di supporti resinati e arrotolabili introduce una particolare dimensione installativa, nella quale la pittura dialoga con lo spazio architettonico.
La superficie pittorica si costruisce attraverso piccoli interventi, sovrapposizioni cromatiche e una trama minuta di segni. La semplicità compositiva diventa uno strumento di intensità espressiva, mentre la materia assume un ruolo centrale nell’organizzazione dell’immagine. Le opere di Puntoni evocano una connessione tra passato e presente, tra tradizione e innovazione.
Un percorso evocativo del paesaggio
Maurizio Pupilli, invece, si concentra sul paesaggio e sulle sue possibilità evocative. Le sue composizioni si collocano in una zona di confine tra figurazione e astrazione, dove gli elementi naturali rimangono riconoscibili ma perdono i contorni descrittivi per trasformarsi in impressioni, ricordi e atmosfere. Il colore diventa materia sensibile, capace di generare profondità e movimento, mentre la luce assume un ruolo centrale nell’organizzazione dell’immagine.
Orizzonti e presenze vegetali diventano frammenti di una realtà osservata e interiorizzata, restituiti attraverso una pittura contemplativa.
La natura si trasforma in esperienza emotiva, e l’osservazione del paesaggio si traduce in una dimensione più intima e sospesa. L’esposizione mette dunque a confronto due differenti modi di intendere il fare pittorico: Puntoni recupera la memoria della tradizione per trasformarla in un linguaggio libero; Pupilli parte dall’osservazione del paesaggio per raggiungere una dimensione più profonda. La mostra invita il visitatore a soffermarsi sulla forza del segno, sulla presenza della materia e sulla capacità della pittura di raccontare ciò che spesso sfugge alla descrizione. Due sensibilità che si incontrano e si confrontano, senza mai sovrapporsi, per offrire un’esperienza artistica unica e coinvolgente.
