La mostra “Global Antiquity”, in corso alla Fondazione Prada a Milano fino al 1 marzo 2027, propone una visione rivoluzionaria dell’antichità. Curata da Salvatore Settis, in collaborazione con Anna Anguissola e Chiara Ballestrazzi, la mostra mette in dialogo reperti provenienti da aree geografiche lontane, raccontando un’antichità attraversata da scambi, contaminazioni e trasformazioni culturali. L’evento, che si svolge in un contesto di crescente interesse per la globalizzazione del passato, si propone come una riflessione su come le civiltà si siano sempre evolute attraverso il contatto con l’altro.
Un’antichità senza confini
La mostra non si basa su una rigida successione cronologica o geografica, ma su affinità formali, materiali e iconografiche. Oggetti lontani per provenienza e periodo storico si trovano in costante dialogo, rivelando una trama fitta di connessioni inattese. L’allestimento, progettato da Rem Koolhaas e AMO/OMA, sottolinea l’idea di un’antichità senza confini disciplinari, in cui le somiglianze contano quanto le differenze. La luce è diffusa, lo spazio aperto, e le teche non separano ma uniscono, mettendo in relazione opere e artefatti.
La mostra invita a un’osservazione attenta e partecipata.
Non più spettatore passivo di reperti da contemplare in virtù della loro unicità, l’osservatore diventa parte di una storia più ampia, fatta di scambi, rimandi e sorprendenti corrispondenze. L’archeologia, in questo contesto, non abita il buio ma lo dissipa, invitando a cambiare postura e a riconoscere la complessità delle interazioni culturali. La mostra, che fa parte dei progetti dedicati all’archeologia da Fondazione Prada, rappresenta una narrazione legata non solo agli oggetti ma alla loro de-gerarchizzazione.
Le tracce di scambi e contaminazioni
Un esempio significativo è la statuetta femminile in avorio proveniente dal subcontinente indiano, rinvenuta a Pompei e giunta prima della grande eruzione del 79 d.C. che seppellì la città sotto una coltre di cenere e lapilli. Altra testimonianza è il Buddha ritrovato presso il tempio di Iside a Berenice, sul Mar Rosso: un marmo greco scolpito da un maestro alessandrino per un committente indiano nell’Egitto del secondo secolo d.C., caratterizzato da vesti, capelli e aureola tipici della raffigurazione del Gandhāra.
Le civiltà non si sono sviluppate in isolamento.
Questi reperti sembrano prendere parola per raccontare una storia diversa: quella di culture tutt’altro che impermeabili, di civiltà che non si sono sviluppate in isolamento, ma attraverso un continuo processo di scambio, appropriazione e ibridazione. Ogni oggetto diventa così la testimonianza materiale di un’identità in movimento, il risultato di incontri, attraversamenti e stratificazioni che rendono sempre più labili i confini tra ciò che è proprio e ciò che è altro.
Un’identità in movimento
La mostra suggerisce che l’identità non è mai stata un punto d’origine da difendere, ma un processo da attraversare. Le civiltà esistono non malgrado le contaminazioni, ma grazie a esse. L’idea di identità come entità pura, stabile e circoscrivibile entro confini geografici, etnici o culturali viene messa in discussione. Guardare all’antichità attraverso la lente della globalità antica significa anche interrogare il presente, ricordando che le culture non si comportano né si sono mai comportate come compartimenti stagni. La mostra “Global Antiquity” alla Fondazione Prada non è solo un evento espositivo, ma un invito a rivedere il passato attraverso una prospettiva globale, in cui le connessioni tra civiltà sono sempre state parte integrante della storia. L’arte e i reperti in mostra diventano strumenti per comprendere come l’interconnessione abbia sempre formato e trasformato le identità culturali.
