Un nuovo capitolo del future metal
Polyphia, la band di chitarristi Tim Henson e Scott LePage, presenta il loro nuovo album *Be Not Afraid*, un progetto che si distingue per la sua eccentricità e per l’uso di influenze provenienti da generi diversi. L’album, che si colloca nel continuum del future metal, si distingue per un suono inquietante e un’atmosfera che sembra quasi realizzata da macchine, pur essendo eseguito da esseri umani. Il lavoro, nato da un processo creativo lungo e intenso, rappresenta un passo avanti nella loro evoluzione artistica.
Un processo creativo lungo e intenso
L’idea di *Be Not Afraid* è nata durante un periodo di pausa, che i chitarristi hanno scelto di prendersi nel 2025 per concentrarsi sul lavoro. Dopo due anni di tour e di demo, hanno deciso di dedicare tempo intero alla realizzazione del disco. Il pezzo che apre l’album, *Let There Be Light*, era inizialmente previsto come singolo di lancio, ma durante il processo creativo sono emersi brani talmente diversi che hanno deciso di abbandonare quel piano. Il risultato è un album che non si limita a un singolo brano, ma si espande in una serie di pezzi che esplorano nuove direzioni sonore. Il disco è nato da un’idea iniziale, ma si è sviluppato in modo spontaneo e creativo, con brani che si sono evoluti in modo imprevisto.
L’album si ispira a generi diversi, come il pop, l’EDM e le colonne sonore di videogiochi, ma lo fa in modo inedito. I chitarristi hanno sperimentato con la digitalizzazione degli amplificatori, un passo avanti che ha permesso loro di ottenere un suono più pulito e moderno. Inoltre, hanno utilizzato campionamenti e software per creare ritmiche complesse e dinamiche. Il batterista Clay Aeschliman e il bassista Clay Gober, entrambi chiamati Clay, hanno contribuito a rendere il suono del disco unico, con una sezione ritmica che sembra quasi non umana. Il suono del disco è stato realizzato da esseri umani, ma non suona affatto come musica che degli esseri umani potrebbero suonare.
Il processo creativo ha visto i chitarristi lavorare in modo autonomo, ma con un forte senso di collaborazione. Henson ha spiegato che molti dei demo non sono finiti nell’album, ma hanno contribuito a formare l’idea del disco. LePage ha raccontato di aver creato alcuni brani mentre era ubriaco, sperimentando con l’idea di come potesse suonare una melodia. Il lavoro è stato svolto in diverse location, tra Miami, Los Angeles e Texas, con session che duravano settimane. L’obiettivo era creare un album che fosse un’esperienza unica, con un’atmosfera che si avvicina al rock apocalittico e al metal più esplicito.
Il disco è un’esperienza unica, nata da un processo creativo spontaneo e collaborativo, con brani che si evolvono in modo imprevisto. La musica del disco è stata influenzata da generi diversi, come il pop, l’EDM e le colonne sonore di videogiochi. I chitarristi hanno sperimentato con la digitalizzazione degli amplificatori, un passo avanti che ha permesso loro di ottenere un suono più pulito e moderno. Inoltre, hanno utilizzato campionamenti e software per creare ritmiche complesse e dinamiche. Il batterista Clay Aeschliman e il bassista Clay Gober, entrambi chiamati Clay, hanno contribuito a rendere il suono del disco unico, con una sezione ritmica che sembra quasi non umana.
Il suono del disco è stato realizzato da esseri umani, ma non suona affatto come musica che degli esseri umani potrebbero suonare.
