Artribune lancia il podcast “Artfulness”, un progetto innovativo che propone un viaggio sonoro inusuale attraverso le meraviglie dell’arte, con l’obiettivo di trasformare l’esperienza artistica in un percorso di benessere. Il podcast, realizzato da Diana Gianquitto, critica e curatrice d’arte, si basa su un’idea originale: esplorare l’arte non solo con lo sguardo, ma anche con l’ascolto, per raggiungere una pienezza percettiva che coinvolge sensi, mente e emozioni. Ogni puntata, partendo da una mostra diversa, alterna immaginazioni guidate, mindfulness e riflessioni culturali, artistiche e esistenziali, per offrire un’esperienza olistica.
Un progetto di Diana Gianquitto per Artribune
“Artfulness” nasce nell’alveo dei laboratori di didattica dell’arte per adulti condotti da Diana Gianquitto, che ha sviluppato un metodo sperimentale chiamato CCrEAA – Comprensione Creativa ed Empatico Ascolto dell’Arte. Questo approccio, ideato e applicato dal 2010 in contesti culturali e universitari, si basa sull’idea che l’esperienza artistica non sia solo una replica o una documentazione, ma un’esperienza viva, che si può condividere e vivere anche attraverso l’ascolto. Il podcast, in collaborazione con l’Associazione Culturale Spazio Tangram di Michele Del Vecchio, propone una serie di cinque puntate, ciascuna ispirata a una mostra diversa, con contributi di artisti, critici e docenti.
Il podcast si distingue per l’uso di elementi sonori e di stile ASMR, che accompagnano le riflessioni e le immaginazioni guidate, creando un’atmosfera rilassante e immersiva. L’obiettivo è offrire non solo un’esperienza di ascolto, ma anche un’opportunità per riflettere, connettersi con l’arte e con se stessi. Ogni puntata è accompagnata da un link alle mostre o immagini, ma l’ascoltatore è invitato a scegliere in autonomia se e quando consultare tali materiali, affidandosi al proprio sguardo interiore.
Le puntate e le collaborazioni
La prima puntata, “Resistere e trasformare”, è ispirata alla mostra “Our love is my studio” di Stéphanie Saadé alla Galleria Tiziana Di Caro, con un’intervista all’artista Antonella Raio. La seconda, “Libertà e controllo”, si basa sulla mostra “Variantology” di Agnieszka Kurant presso la Galleria Lia Rumma, con un contributo del critico e docente Stefano Taccone. La terza, “Essere con esistere”, esplora la mostra “Il colore di Mimmo Jodice” presso il Tesoro di San Gennaro, con un contributo dell’artista e docente Luigi Moio. La quarta, “Paura e desiderio”, si ispira alla mostra “Alberto Biasi e altre visioni delle superfici” presso Palazzo Reale, con un’intervista all’artista Fulvia Carnevale del duo Claire Fontaine. La puntata pilota, “Intimità e altrove”, è dedicata alla collettiva “Look Closer #2” presso SuperOtium, con interviste a diversi artisti e curatori.
Il podcast propone un’esperienza di benessere attraverso l’arte, unendo didattica, mindfulness e connessione empatica con le opere. L’idea è che l’arte non sia solo una forma di espressione, ma un mezzo per raggiungere un benessere interiore, attraverso l’esperienza condivisa e l’empatia. Questo approccio, ispirato alla metodologia CCrEAA, si basa sull’idea che l’arte non sia solo una forma di espressione, ma un mezzo per raggiungere un benessere interiore, attraverso l’esperienza condivisa e l’empatia.
