La mostra “Giorgio Gandini Del Grano. L’enigma di un maestro sulle orme di Correggio”, in corso a Parma presso la Galleria Nazionale del Complesso monumentale della Pilotta, presenta nove dipinti e una selezione di disegni che ricostruiscono l’opera di un pittore cinquecentesco dimenticato per secoli. Giorgio Gandini, un artista parmeo che operò in un’epoca in cui il nome di Correggio dominava la scena artistica, è stato riscoperto grazie a una serie di ricerche e alla collaborazione tra studiosi e musei. La mostra, che si svolge dal 17 ottobre 2026 al 17 gennaio 2027, offre un’occasione unica per esplorare l’originalità e l’unicità di un maestro che, per secoli, fu attribuito a nomi più celebri.
Un pittore dimenticato e la sua straordinaria originalità
Giorgio Gandini, nato a Parma nel 1498, è stato un artista che, pur operando in un’epoca di grande splendore per la pittura italiana, rimase per molto tempo nell’ombra. Le sue opere, per secoli, furono attribuite a maestri più famosi, come Correggio e Parmigianino. Solo nel 2024, grazie a una serie di ricerche e alla collaborazione tra musei e studiosi, è stato possibile riconoscere le sue opere e attribuirle al pittore che le aveva create. La mostra a Parma, curata da Stefano L’Occaso e Denis Ton, raccoglie nove dipinti e una selezione di disegni che testimoniano l’originalità e la forza espressiva di Gandini.
La tela di Torino rivela un’originalità riconosciuta solo nel 2024. In essa, un’ombra insolita sul volto della Madonna segnala una soluzione luministica che si distingue dai modelli correggeschi, rivelando un’attenzione a artisti come Pordenone e Parmigianino. Questo dipinto, restituito a Gandini solo nel 2024, era stato a lungo considerato una copia seicentesca. La mostra include anche una seconda versione del dipinto, riconosciuta da Denis Ton come opera della bottega del pittore.
La tecnica e l’originalità di un pittore riscoperto
Le opere di Gandini, esposte per la prima volta insieme, rivelano un linguaggio autonomo, fatto di spazi densi e di luci inattese. I disegni, eseguiti prevalentemente a matita rossa, testimoniano una tecnica prediletta della scuola parmense, con linee che si avvolgono in spirali e vengono ripassate a penna con segni brevi e spezzati. Roberta Serra, studiosa del tema, descrive questa tecnica come una vera furia, con alcuni ritocchi che si distinguono solo con la lente. La mostra include disegni provenienti da musei internazionali, come il Louvre, gli Uffizi e le Gallerie dell’Accademia di Venezia, che contribuiscono a ricostruire l’opera completa del pittore. La mostra, inoltre, presenta una selezione di disegni giunti da collezioni private inglesi, che offrono ulteriori spunti per comprendere l’evoluzione del lavoro di Gandini.
La tela di Torino, ad esempio, presenta un’ombra insolita sul volto della Madonna, una soluzione luministica che rivela un’attenzione a artisti come Pordenone e Parmigianino. Questo dipinto, restituito a Gandini solo nel 2024, era stato a lungo considerato una copia seicentesca. La mostra, inoltre, presenta una seconda versione del dipinto, riconosciuta da Denis Ton come opera della bottega del pittore. Questi elementi, insieme a una serie di ricerche d’archivio, hanno permesso di chiarire le origini di Gandini e di riconoscere le sue opere.
