Disney-Pixar presenta “Gatto”, un nuovo film d’animazione ambientato a Venezia, che si distingue per la sua grafica acquarellata e una storia che mescola tradizione e innovazione. Il film, diretto da Enrico Casarosa, si svolge in una Venezia che sembra quasi un dipinto, con una tecnica che evita la freddezza della grafica al computer, adottando un effetto più vicino ai dipinti a mano. La città lagunare, con le sue calli e i canali, diventa una protagonista a pieno diritto, mentre il gatto Nero, protagonista del film, vive una vita non facile, con solo un baffo rimasto dei nove che aveva. La storia, che si svolge tra gatti, animali e persone, si svolge in un mondo a tre dimensioni, ma con una caratterizzazione quasi bidimensionale, come nei vecchi cartoni animati.
Un gatto nero e una città in bilico
Nero, un gatto nero e spelacchiato, vive a Venezia e ha già vissuto otto vite. Con un solo baffo rimasto, rappresenta l’ultima possibilità di vita. La sua storia si intreccia con Maja, una giovane musicista di strada, con cui dovrà fare i conti per estinguere un debito. Indebitato con Rocco, boss dei locali bassifondi felini, Nero si trova di fronte a un bivio: dovrà stringere un’amicizia inaspettata che potrebbe rivelargli la sua strada, ma solo se Venezia non lo vincerà per prima. La città, con la sua complessità e la sua bellezza, diventa un personaggio a sé, tanto quanto il gatto.
La città lagunare non è solo sfondo, ma protagonista. Le scene anticipate del film mostrano l’arrivo dell’acqua alta, con la fuga dei gatti ma anche dei topi, un dettaglio che rende omaggio a “Ratatouille”. L’acqua alta, pur causando problemi ai veneziani, funge da argine naturale alla proliferazione dei ratti in città. Questo dettaglio, che si intreccia con la vita di Nero, mostra come la città possa essere un elemento chiave della narrazione, tanto quanto i personaggi.
La tecnica e la tradizione
La tecnica utilizzata per rendere Venezia nel film è un mix tra grafica 3D e acquarellatura manuale, un’idea che risponde a un omaggio alla tradizione artistica italiana. Il direttore creativo della Pixar Pete Docter ha spiegato che il film cerca di catturare la texture pittorica della città, preservando al contempo la profondità e la tridimensionalità che si aspetta da Pixar. La scelta di usare un effetto simile ai dipinti a mano è un modo per rendere omaggio alla cultura e alla storia di Venezia, una città che ha sempre ispirato artisti e creatori.
La città è un personaggio a sé. Nel trailer, si vedono scene che evocano una Venezia spettrale, sullo stile di Tim Burton, con un “Caronte” che indossa la tipica maschera del “medico della peste”. Tuttavia, la città a colori, quella che sognano i turisti, è altrettanto presente, con scorci e campi riconoscibili per chi conosce la città. Questa doppia immagine di Venezia, tra il misterioso e il familiare, arricchisce la narrazione e la profondità del film.
La colonna sonora di “Gatto” è italiana e realizzata da Dario Marianelli, compositore premio Oscar noto per la sua collaborazione con film come “Espiazione”. La musica, che accompagna la storia di Nero e della sua città, si fonde con le atmosfere di Venezia, creando un’esperienza sensoriale unica. Inoltre, Casarosa, che ha diretto il film, presta la voce ad uno dei personaggi nella versione americana, un ulteriore legame con la cultura e la tradizione italiana.
“Gatto” arriverà nelle sale italiane il 4 marzo 2027, preceduto dal cortometraggio “Un amore per Dory”, un episodio dedicato alla pesciolina blu di “Alla ricerca di Nemo”. Per gli appassionati di animazione e per gli amanti di Venezia, il film rappresenta un’esperienza unica, che unisce arte, storia e tecnologia in un’opera che si distingue per la sua originalità e la sua profondità.
