Brendea Cosmin, artista romeno di fama internazionale, presenterà la sua ricerca artistica il 19 novembre a Venezia, presso Spazio Berlendis, ospite del Padiglione Nazionale Grenada. L’evento, moderato da Valentina Minniti, segna un ulteriore passo nella sua carriera, che si basa su una produzione artistica radicata nel simbolismo e nell’onirismo. L’artista, che vive e lavora a Bucarest, ha sviluppato una formazione indipendente, studiando trattati di storia dell’arte e specializzandosi nella pittura a olio, senza escludere ricerche materiche connotate dall’uso di polvere di marmo, pigmenti e resine. La sua attività artistica si sviluppa attraverso numerose partecipazioni espositive in ambito nazionale e internazionale.
Un’arte che dialoga con il passato
Le opere di Brendea Cosmin si caratterizzano per un’interazione tra fantasia, memoria e riferimenti dotti. L’artista si ispira spesso a contesti storici, come rovine, scavi archeologici e architetture antiche, ma li interpreta in modo rarefatto e sospeso, quasi interrogativo. Questo approccio si colloca all’interno di una dimensione metafisica, in cui la grandezza del passato si confronta con un presente ineffabile. L’autore risente chiaramente di suggestioni novecentesche, che evidenziano un afflato simbolista e onirico in ogni sua opera.
La curatrice dell’artista, Ariadne Caccavale, descrive la ricerca di Brendea Cosmin come un dialogo tra il figurativo e l’astratto. I suoi esiti più significativi si collocano in un ambito libero e in continua evoluzione, che non ammette approdi definitivi. La nuvola cromatica delle sue opere predilige toni scuri o smorzati, una cifra stilistica meno vivace di quella di Emil Nolde, ma condivisa per la drammaticità intrinseca e l’interesse per le forme primordiali della natura. La venatura mistica, in cui spazio, forma e colore assumono una potente valenza espressiva, è un elemento distintivo del suo lavoro.
Un’esperienza artistica tra grafica e pittura
La grafica di Brendea Cosmin si distingue per l’uso del lapis, impalpabile e fuggevole, che traccia volti muliebri spesso assenti, ritratti in un abbandono sensuale. Nella pittura ad olio, invece, i protagonisti del mito vengono mostrati nel loro aspetto più umano, comprensivo degli elementi della fragilità, dell’angoscia e del turbamento, apparendo estremamente moderni. Questo mix di stili crea una realtà in cui si intrecciano fantasia, memoria e riferimenti dotti, generando un senso di arcano e straniamento dal contesto temporale.
Per Brendea Cosmin, l’arte è una “chiamata” o una vocazione. L’artista dichiara: “Nel momento in cui la Grazia mi ha fatto dono della pittura, la mia anima è stata colmata di una gioia infinita: è stato allora che Dio ha rivelato il Suo «occhio magico». Le mie stesse dite, che fungono da «pennelli», mi sono state donate affinché io possa dipingere la mia vita così come desidero vederla, sentirla e comprenderla – non soltanto in modo personale, ma anche attraverso il Suo «occhio magico».”
La sua carriera si sviluppa attraverso partecipazioni a importanti eventi come la Biennale di Firenze, dove ha esposto nel 2019 e nel 2025. L’artista ha anche partecipato a mostre collettive in luoghi come Tel Aviv, Israele, e a Skopje, Macedonia del Nord. Nel 2016, un’opera sua è entrata a far parte della collezione del Museo degli “Artisti Contemporanei del Terzo Millennio” a Policastro Bussentino, mentre nel 2018 due lavori sono stati archiviati nella Collezione Cavallini-Sgarbi. La sua ricerca artistica si colloca all’interno di un contesto che unisce il simbolismo e l’onirismo, con un linguaggio visivo che si distingue per la sua capacità di trasfigurare il narrato, ponendolo al di fuori di un arco cronologico e spaziale ben definito. L’evento di Venezia rappresenta un ulteriore riconoscimento del suo lavoro, che si colloca all’interno di un panorama artistico internazionale in continua evoluzione.
