La Galleria Salamon di Milano ospita fino al 31 gennaio 2027 una mostra dedicata al disegno antico, che mette in luce opere di artisti come Morazzone, Nuvolone e Guardi. L’esposizione, curata da Francesco Ceretti, si svolge a Palazzo Cicogna e propone un viaggio tra il Manierismo, il Seicento lombardo e il Settecento, con un focus su disegni che testimoniano l’evoluzione del linguaggio artistico. Tra i protagonisti della mostra figura Pier Francesco Mazzucchelli, detto il Morazzone, con un’opera che rappresenta un momento cruciale nella sua carriera.
Il disegno come laboratorio di ricerca
La mostra si concentra sul ruolo del disegno come spazio autonomo di ricerca, dove gli artisti esploravano idee, studiavano la luce e il movimento, e provavano composizioni. Tra i pezzi più significativi figura lo Studio per Maria Maddalena di Morazzone, un foglio che anticipa la pala d’altare realizzata nel 1611 per la cappella dedicata alla santa a Varese. Il disegno, realizzato intorno al 1610, mostra una qualità atmosferica che segna una fase di transizione nella produzione dell’artista, che passerà poi a una resa più realistica.
La tensione tra luce e movimento
La mostra mette in evidenza come il disegno fosse un mezzo per esplorare la costruzione plastica e il carattere teatrale dei gesti. Tra i lavori esposti, l’Studio per angelo liutista di Tanzio da Varallo rappresenta un esempio di come l’artista utilizzasse la torsione del corpo e il chiaroscuro per dare vita a figure in movimento. Il foglio, realizzato per i lavori della cappella dell’Angelo Custode a Novara, mostra una profonda attenzione al dettaglio e alla dinamica delle figure. Questo approccio si riflette anche in altri fogli, dove la luce e il movimento diventano elementi chiave per la rappresentazione.
Un altro aspetto centrale della mostra è la circolazione di modelli e influenze tra artisti lombardi e maestri provenienti da contesti diversi. L’opera di Carlo Francesco Nuvolone, Silvio, Dorinda e Linco, ispirata a un episodio del Pastor Fido di Guarini, mostra come il disegno potesse essere un mezzo per esplorare la narrativa e le emozioni. Il foglio, realizzato a sanguigna, è accompagnato dalla versione pittorica, permettendo un confronto diretto tra il progetto grafico e l’opera finita.
Guardi e la libertà del paesaggio
La mostra si conclude con un inedito di Francesco Guardi, un disegno preparatorio per una burrasca marina. L’opera, realizzata a penna acquerellata, mostra una forte instabilità luminosa e una libertà compositiva che anticipa la fase più matura dell’artista. Il foglio, che si collega a una tavoletta conservata al Museo Correr di Venezia, dimostra come il disegno potesse essere un mezzo per sperimentare e verificare le condizioni luminose e l’effetto atmosferico prima della realizzazione su tela. La mostra Dialoghi di carta rappresenta un’occasione unica per osservare come il disegno antico fosse un laboratorio di idee, un mezzo per esplorare il movimento, la luce e la composizione. L’esposizione, che si svolge a Palazzo Cicogna fino al 31 gennaio 2027, offre un’ampia panoramica del disegno italiano tra Cinque, Sei e Settecento, con un focus particolare su artisti che hanno contribuito a definire il linguaggio dell’arte lombarda.
