L’architettura è donna: una mostra a Palermo che celebra la dimensione femminile nell’arte

La mostra “L’architettura è donna”, ospitata nella chiesa di Sant’Eulalia dei Catalani a Palermo, si svolgerà dal 16 settembre al 9 ottobre 2026. L’evento, organizzato dall’Instituto Cervantes di Palermo e curato dal professore Marco Rosario Nobile dell’Università degli Studi di Palermo, propone una riflessione sull’identità femminile nel campo dell’architettura. L’allestimento è stato curato da Viviana Trapani, Marta Marrone e Rossella Piediscalzi, e si svolgerà con orari da lunedì a giovedì dalle 9 alle 16.15 e venerdì dalle 9 alle 13.15. L’ingresso è gratuito.

Un’idea ispirata da un’osservazione storica

Il progetto nasce dall’osservazione che, fino a una certa data, l’architettura è stata vista come una dea superiore, e la professione ne derivava come un atto di fede. Il curatore, Marco Rosario Nobile, spiega che l’idea è nata proprio da questa considerazione. L’esposizione si presenta come un “esperimento espositivo”, dove le connessioni tra le opere si sono rivelate in corsa, semplicemente accostando i pezzi. L’obiettivo è presentare la dimensione femminile, in forma allegorica, nel campo dell’architettura nel corso dei secoli.

La mostra si basa su tre scatti dell’architetto e fotografo spagnolo Joaquin Bérchez, che hanno ispirato il collegamento tra disegni, stampe e sculture di proprietà del curatore. Le opere provengono da diversi artisti europei e sono correlate alla civiltà dell’intaglio ligneo nella retablistica della penisola iberica. Tra le opere esposte, si trovano un’erma rinascimentale di provenienza francese, una colonnina ionica del tardo XVI secolo di area andalusa e un “estipite” del XVIII secolo, forse di provenienza galiziana.

Un’esperienza che non si limita all’estetico

Le strette relazioni tra le grandi civiltà artistiche europee dell’età moderna sono completate da rappresentazioni di artisti contemporanei. Questi ultimi accompagnano le fotografie di Bérchez nell’interpretazione poetica di forme astratte, colte in movimento o in posizione ieratica, e tendenti sempre a stabilire un nesso con l’architettura e con l’atto di progettare. L’autore vuole suggerire che, a distanza di secoli, quei ritagli, selezionati dal suo sguardo, gridano qualcosa ai contemporanei e cioè che la metafora femminile sia concettualmente che formalmente appare indiscutibile.

Non c’è rilassamento estetico nell’esposizione, l’autore vuole suggerire che, a distanza di secoli, quei ritagli, selezionati dal suo sguardo, gridano qualcosa ai contemporanei e cioè che la metafora femminile sia concettualmente che formalmente appare indiscutibile. L’installazione rimarrà fruibile fino al 9 ottobre, con orari regolari. L’ingresso è gratuito e l’evento è aperto al pubblico. La mostra rappresenta un’esperienza che non si limita all’estetico, ma si propone come un’interrogazione su come l’architettura e l’arte possano esprimere una dimensione femminile. La mostra si svolgerà con orari regolari, da lunedì a giovedì dalle 9 alle 16.15 e venerdì dalle 9 alle 13.15. L’ingresso è gratuito e l’evento è aperto al pubblico. L’installazione rimarrà fruibile fino al 9 ottobre, offrendo un’occasione per riflettere sull’identità femminile nel campo dell’architettura attraverso scatti e opere di artisti europei.