La mostra “Mondi da abitare”, ospitata al Mart di Rovereto, presenta 120 fotografie di Gianni Berengo Gardin, un maestro della fotografia italiana, che ha reso visibile l’interazione tra architettura e umanità. L’esposizione, che si svolge dal 24 ottobre 2026 al 14 febbraio 2027, mette in luce il lavoro del fotografo attraverso un arco temporale che va dagli anni Cinquanta al 2013. La mostra, prodotta in collaborazione con Contrasto, si concentra sul suo sguardo unico, capace di cogliere le tensioni spaziali e le dinamiche sociali. Il visitatore ha l’opportunità di osservare le immagini di Venezia, la città che Berengo Gardin ha sempre considerato la sua città natale, e di comprendere come l’architettura non sia mai uno sfondo, ma lo spazio in cui si svolgono le vicende umane.
Un’arte rigorosa e umanistica
Le fotografie di Berengo Gardin sono rigorosamente analogiche, stampate ai sali d’argento, e si distingue per il bianco e nero ad alti contrasti. La geometria dei volumi dialoga con il gioco dei pieni e dei vuoti, creando un equilibrio tra forma e contenuto. L’attenzione prospettica a portici e piazze non serve a descrivere edifici, ma a definire lo spazio in cui si muove il “fattore umano”. Questo approccio, che unisce sguardo geometrico e indagine sociale, è il filo conduttore dell’esposizione. La mostra, curata da Micol Forti e Alessandra Mauro, evidenzia come l’obiettivo dell’esposizione sia rintracciare «la profonda relazione di Berengo Gardin con gli spazi di vita».
La fotografia è il miracolo che fissa l’attimo fuggente. Berengo Gardin esalta l’elemento progettuale dell’architettura mentre prende forma, trasformando il cantiere in una metafora del lavoro in divenire. Le fotografie dedicate al lavoro, con corpi, gesti e movimenti, si intrecciano a quelle più astratte con pareti, scale, prospettive e riflessi, creando un dialogo tra l’essenziale e l’impressionante.
Il rapporto con Renzo Piano
Al centro della mostra è presente un video inedito in cui Renzo Piano, architetto e progettista del Centre Pompidou di Parigi, ricorda il rapporto personale e professionale con il fotografo. Piano afferma che «gli edifici sono molto più belli mentre li costruisci di quando sono finiti. È la fotografia che fa il miracolo di fissare per sempre quell’attimo fuggente». La città lagunare, che il fotografo ha sempre considerato la sua città natale, è stata palestra compositiva ideale: lì ha imparato a misurarsi con l’equilibrio tra acqua e pietra, tra umanità in movimento e staticità architettonica.
Se negli scatti dei primi anni Cinquanta i portici di Piazza San Marco facevano da cornice romantica al celebre bacio rubato – in un perfetto contrappunto formale tra architettura classica e passione umana – nel reportage sulle “grandi navi” la prospettiva si ribalta. Con il celebre lavoro di denuncia del 2013, l’architettura si scontra con la sproporzione: il mostro galleggiante dell’overtourism incombe sulle calli veneziane e su chi abita la città. È la dimostrazione di come per Berengo Gardin l’utilizzo dello spazio non fosse mai esercizio formale, ma un rigoroso atto politico e civile da abitare.
La mostra offre un viaggio circolare tra spazi e persone. La traiettoria di Berengo Gardin disegna un viaggio circolare che parte e torna a Venezia. L’esposizione, che include anche la proiezione del film di Daniele Cini “Il ragazzo con la Leica” (2021), si conclude con un’esperienza che unisce arte, storia e riflessione. La mostra è aperta dal martedì al sabato, con orari diversi, e i biglietti sono disponibili per l’intero periodo.
