Ad Atene, all’Istituto Italiano di Cultura, una mostra ha messo in dialogo le opere di artisti italiani e greci per riflettere sul tema della distanza. L’evento, organizzato con l’obiettivo di esplorare come la prossimità tra due sponde non costituisca mai un’eredità statica, ma un gesto politico e esperienziale da rinnovare nel presente, ha visto la partecipazione di artisti come Valentina Bartolini, Agata Ferrari Bravo & Thomas Saccuman e Lucia Bricco. La mostra, intitolata Geografie di prossimità, si è svolta il 12 novembre 2026 e ha visto la partecipazione di una serie di opere che hanno esplorato la complessità della distanza come esperienza culturale e fisica.
La distanza come esperienza complessa
La distanza, come ha sottolineato il curatore Leonardo Regano, non è solo un concetto geografico, ma una sfasatura che può emergere dall’assenza fisica o dallo scarto di una differenza culturale. Le opere esposte hanno messo in luce come la distanza possa manifestarsi nella misura di un tratto di mare, ma anche nell’invisibile separazione che divide due storie o due linguaggi. Valentina Bartolini, ad esempio, ha utilizzato la carta nepalese per creare una cartografia interiore che sonda il confine tra sé e l’ambiente. L’opera Pterois volitans II ha trasformato il paesaggio marino in una rappresentazione interiore, in cui l’autobiografia ha esplorato il rapporto tra l’individuo e l’ambiente.
Performance e interazione con lo spazio
La mostra ha visto anche una performance site specific, The Glassy Version of the Night, realizzata da Lucia Bricco. L’artista ha utilizzato la trasparenza del vetro e la fatica del gesto per misurare quanto corpo sia necessario per colmare un vuoto istituzionale o culturale. Attraversando lo spazio dell’Istituto, il corpo dell’artista ha sperimentato la consistenza della distanza e l’ha trasformata in una superficie di contatto. L’azione si è svolta lungo le scale tra la sala Gattopardo e la sala Callas, fino al centro dell’ambiente principale, dove una sequenza di gesti è stata tenuta insieme da una rischiosa trasparenza vitrea.
Allo stesso tempo, l’artista ha scelto di contaminare lo spazio e di lasciarsi a sua volta attraversare, dialogando ad armi pari con attrezzi da lavoro, materiali da cantiere e strutture architettoniche. Questo approccio ha reso la mostra un’esperienza interattiva, in cui lo spazio non è solo un contesto, ma un partner attivo nel processo creativo. L’interazione tra l’artista e lo spazio ha permesso di esplorare come la distanza possa essere un’esperienza di contatto, non solo di separazione.
Opere e artisti che hanno contribuito alla mostra
La mostra ha visto la partecipazione di diversi artisti, tra cui Giuseppe De Mattia, che ha realizzato l’installazione Pettegolezzi, intrecciando diverse tecniche tessili come la kourelou greca, la strazzula salentina e il pezzotto valtellinese. L’opera, intitolata Λένε πως η σταθερότητα δεν υπήρξε ποτέ, ha ricucito la memoria artigianale dei due Paesi in una superficie condivisa. Altre opere significative sono state quelle di Agata Ferrari Bravo & Thomas Saccuman, con il loro teatrino itinerante Ask the Wind, the Wave, the Star, the Bird, che ha valicato i confini regionali per approdare sulla sponda attica.
La mostra, che si è conclusa con la performance di Lucia Bricco, ha rappresentato un momento di riflessione profonda sullo statuto della relazione. Dalle conversazioni con il curatore è emerso chiaramente come quel venire incontro nella distanza riconosca il valore di un vicinato costruito sul confronto quotidiano e sulla custodia delle reciproche alterità. La vicinanza, in questo senso, non è più una condizione geografica passiva, ma una pratica costante di ascolto e traduzione.
